完美影视

《一战再战》可能是美国今年最“意味深长”的电影。右派说这是一部谄媚白左的奥斯卡献礼片，左派说这是对觉醒运动的高级黑，能达到这种魔法对轰的神奇效果，说明这部电影一定戳到了某些痛处。这部电影两边都骂了，而且两边都骂得不轻。左派软弱，右派变态，只有勇敢的拉美人民“农村包围城市”。革命、左右、找爹——姜文做梦都想拍出这么牛逼的电影，但他离这部电影大概还差一百个昆汀。这是一部政治黑色喜剧，读懂了它，也就读懂了当下的美国政治生态。“一战再战”这个译名并没有体现出这部电影的精髓。换一个角度看，这部电影应该叫“革命不停”。这部导演PTA（保罗·托马斯·安德森）目前最主流商业的电影，就是马丁·斯科塞斯那句“absolute cinema”的最好概括。豆瓣有一句高赞评论是这样讲的：“去TM的政治议题，你们难道不知道什么样的电影，什么样的调度，什么样的故事设计是好看的吗？”原来美国人离开政治正确，也是可以拍出好电影的。这部电影在烂番茄、IMDb、豆瓣都获得了极高的分数就算完全不了解政治运动和左翼右翼，电影的叙事节奏也相当流畅——故事发生在“架空”的当代美国。即便没有任何领导人的姓名出现，观众也能从美墨边境墙和非法移民监狱辨认出来，这是特朗普政府统辖的当下。一个左翼暴力革命组织“法式75”，救非法移民，炸资本家的银行，炸反堕胎官员的办公室，摧毁城市的供电系统。这群革命青年的领头人，是黑人女性派菲迪亚·比弗利山，她和莱昂纳多扮演的男主角既是战友也是情侣，生下了一个女儿。诡异的转折发生了。派菲迪亚经历了产后抑郁，嫌弃“丈夫孩子热坑头”的生活耽误了自己继续闹革命，于是果断抛夫弃女，结果在一次行动中被捕。莱昂纳多带着襁褓中的女儿跑路，躲到了庇护城市改头换面生活。然而，电影隐藏的另一位男主角，是由西恩·潘扮演的右翼保守上校洛克乔。他既是代表国家暴力机关围捕“法式75”的功臣，同时也是派菲迪亚的地下秘密情人。两人明明属于敌对阵营，但却在背地里拥有隐秘的性关系，而莱昂纳多养育的女儿薇拉，是两人偷情的结晶。16年后，当洛克乔打算加入白人至上的新3K党“圣诞冒险者俱乐部”的时候，他必须清洗掉自己不洁的过往，一场白男父亲对亲生女儿的追杀拉开序幕。然而，当你越过了剧情那道门槛，走进左翼右翼的隐喻语境下，就会发现PTA构建了一个极其精妙的叙事。这不是莱昂纳多版本的《飓风营救》，而是对当下美国政治生态的隐喻和玩弄。从反套路的角度看，女儿薇拉甚至不是任何一位父亲救的，她自己拯救了自己。亲生父亲为了进入白人兄弟会迫切地想杀死她，而窝囊的养父成日酗酒，一路跌跌撞撞，等到敌人都被女儿打光了才姗姗来迟。PTA的用意只有一个：无论极左还是极右，没什么区别，谁也别笑话谁了。“去你的自由派”所谓的左翼青年，本质上就是一盘散沙。当黑人女性左翼革命领袖派菲迪亚出现的时候，她丰乳肥臀，眼神里写满爆炸的张力，几乎所有人都认为她是一个白左语境下的标签化政治英雄。每句话都喊得激情澎湃，每一次爆炸都看得人热血昂扬。“革命暴力是唯一的出路。别叫我去投票，去克服，每个人都必须付出代价。”然而，就像她那个极其玩味的名字：派菲迪亚（Perfidia），看上去毫无意义，实际谜底就在谜面上，Perfidia在西班牙语中的含义是“背信弃义者”。影片开头，她只身一人潜入洛克乔上校的房间，在拘捕军官的同时，她挑逗地命令对方“原地勃起”。看着裆部耸起的帐篷，派菲迪亚满意地舔了舔嘴唇，恨不得当场干柴烈火。品钦的原著《葡萄园》更详细地描写了派菲利亚原型弗瑞尼茜的制服癖。一个左翼革命领袖的性癖，竟然是体制内的制服军官。两个政治立场完全相反的敌人，竟然彼此产生了极强的性吸引力。这种反差无异于犹太人爱上纳粹，极端男权主义者偷偷做抖M。这场在中国院线有部分删减的情节，其实指向了一件事——暴力和性，这两件让人肾上腺素爆发的事，总是紧紧依存。就像派菲迪亚要求莱昂纳多饰演的鲍勃在爆炸时分做爱一样，暴力总能唤醒性欲，二者共同造就左翼运动的革命火药。派菲迪亚用机关枪顶着孕肚射击，与女儿长大后的射击画面形成对照派菲迪亚并不是传统意义上的革命英雄。生育女儿之后，她的选择是逃离，理由是“家庭生活耽误了更宏大的革命事业”。从自由派媒体的角度来看，这是一次对母职的大胆反叛。但如果抛开政治正确的说辞，一个简单的问题浮出水面——连自己的后代都懒得养育的人，真的会为了下一代创造更美好的世界吗？答案显而易见，电影的转折也在此时发生。在“法式75”又一次占领银行的暴力行动中，他们站在柜台上一边大喊着black power，另一边却开枪杀死了一位无辜的黑人保安，一个与他们享有相同肤色的普通人。这无疑是电影对“黑命贵”运动最讽刺的设定。保守派媒体福克斯新闻评论员David Marcus用现实世界一位普通美国警察的故事，讽刺了电影中的这一情景：“穆米亚·阿布·贾马尔在费城长大，他因在1980年代杀害一名警察而被判处死刑，这个名字在全球左翼圈子里都很有名，他被誉为某种革命英雄。但费城东北部的爱尔兰酒吧里，你经常会看到一张模糊的老照片，照片上的男人戴着警帽，身穿浅蓝色制服。他的名字叫丹尼尔·福克纳警官。他就是被贾马尔杀害的那个人。一个从未出名的人。”这似乎指向了激进左翼群体背后隐藏的虚伪、自私与软弱。在整部电影里，几乎没有任何一位左翼成员保持对组织的忠诚。暴力机关稍微一吓唬，他们全都一秒怂了。派菲迪亚的黑女战友jungle pussy，拥有一个如此革命性的狂野外号，却光速背叛了组织。被捕之后，老情人洛克乔上校现身，派菲迪亚立刻转为污点证人，一股脑把组织成员全都卖了。他们有的死于枪下，有的被迫逃亡。估计国内观众看完也傻眼了：玩呢？你们美国人就是这么闹革命的？导演最冒犯的设定，是让薇拉的跨性别者同学成为最终背叛薇拉的人。对美国政治生态熟悉的观众都懂，让敏感的跨性别群体成为告密者，这几乎是贴脸开大。由此以来，左翼叙事主张的“越边缘者越革命”的话术立刻失效。在人性的懦弱面前，任何性向、种族、身份认同、政治立场，都是毫无意义的标签符号。因为叛徒和英雄，从来不是靠左右立场划分的。其实，影片中的“法式75”是历史上几个著名左翼组织的交汇融合。“法式75”明确指向了品钦在《葡萄园》中提及的“地下气象台”，作战方针更接近“Antifa”，他们的全黑人员结构，又接近“黑豹党”。1960年代，越战进一步催化了美国学生运动浪潮，“学生争取民主社会”（SDS）成为这场运动最核心的组织，他们批判美国的种族主义、贫富差距、核武威胁和冷战争霸。随着战争升级以及政府镇压的加剧，一部分激进成员认为，温和的抗议已经无效，必须采取更激烈的暴力革命行动来“推翻美帝国主义体制”。1968年SDS小册子最终，“地下气象员”派别（Weather Underground Organization）从中分裂而出。这个特殊的名字源自鲍勃·迪伦的歌词“You don't need a weatherman to know which way the wind blows.”（你不需要气象员也知道风往哪儿吹），意味着革命的趋势显而易见，无需指引。他们坚信枪杆子里出政权，走上了武装斗争的道路。1969年地下气象员组织正在游行，这场名为愤怒日的活动，抗议对芝加哥七君子的审判（美国政府针对反越战的年轻人提起的一场诉讼）而Antifa组织更接近当下美国现实。2025年9月22日，特朗普政府签署行政命令，将Antifa（指代一系列左翼激进反法西斯群体）指定为国内恐怖组织，称其是“一个军事化的无政府主义实体，公开呼吁推翻美国政府、执法机构和法律体系”。战略与国际研究中心 (Center for Strategic and International Studies) 发布报告称，2025年上半年“左翼极端分子”的袭击次数在30年来首次超过右翼极端分子。2025年9月22日，特朗普政府宣布Antifa为恐怖组织莱昂纳多饰演的鲍勃，就更有意思了。他是派菲利亚的男友，也是“法式75”里唯一的白人男性，是负责爆破的技术专家。在现实社会，白男是地球online顶级玩家；而在左翼革命组织里，黑女是最先锋的角色，白男的原罪让他注定处在鄙视链最底端。如果你只看到了鲍勃被戴绿帽喜当龟男，这部电影就白看了。鲍勃其实是大多数普通美国人的写照。他让人想起一句台词：我是一个软弱的人，不适应这个巨变的时代。一开始，他也会大喊革命万岁，像极了《阿Q正传》里的“造反？有趣，同去同去”。他不关心到底要革谁的命，只是看着热闹就凑过去了。而女儿一出生，他立刻退行到“过好小日子”的普通市民心态：吃饱了饭，谁还想着闹革命啊。他无法理解派菲迪亚的革命情结，出身于革命世家的丈母娘也鄙视他。就是这样一个在白左语境下注定被批判被嘲笑的“懦弱白男”角色，养大了派菲迪亚和洛克乔的女儿，一个极左与极右孕育的结晶。他是一个落伍的革命者，一个被时代甩下车的中年男人。当女儿薇拉被掳走，穿着睡衣仓皇逃窜的鲍勃到处找充电口，狼狈崩溃地询问“法式75”组织女儿的下落。这是本年度最幽默的喜剧场面。此时的鲍勃，就是一个想不起“16年前组织交代的接头暗号”的无助中年人，可以试想一下，你还能回忆起十年前的QQ账号密码吗？当他暴怒地回应组织“我真的想不起来暗号”的时候，对面负责接应的同志，只是冷冰冰地回应到：那你应该回去好好熟悉一下组织手册。这是导演PTA对左翼群体僵化、傲慢、低效的嘲弄。反建制的年轻人，最终任由自己成为新的体制。左翼青年总认为自己的革命具备天然的正义性。实际上，故弄玄虚，不接地气，自以为是——也是他们每一次革命都失败的症结。莱昂纳多也贡献了这些年来他最自然松弛的演技：演一个窝囊的油腻老实男。他的形象代表了困在信息茧房里的美国市民阶级。在舆论作用下喊着“革命万岁”，一旦有了家庭和孩子，又再次盘旋在柴米油盐当中，酗酒抽大麻。对革命岁月的回望，停留在家里一次次重看《阿尔及尔之战》，哼唧着里面的台词缅怀革命岁月。至于十几年前的接头暗号，谁在乎呢。如果PTA是在暗讽左派的软弱，那么对右派的刻画简直就是贴脸辱骂。片中的“圣诞冒险者俱乐部”，是新生代3K党，低配版共济会，玩的是“纯血赛级白人”那一套。“圣诞冒险者俱乐部”这个名字也很有意思，隐喻了里根主义对“圣诞节保守白人价值观”的唤回。两届奥斯卡影帝西恩·潘扮演的白人上校洛克乔，无疑是这部电影里最丰满最精彩的角色，是一个彻头彻尾的投机恶徒，一个非常适合出现在《南方公园》里的卡通化白人反派丑角。西恩·潘这只老狐狸，用藏在面部细节里的神级表演，稍微一抬手就立刻秒杀了莱昂纳多的戏份，我们看到了洛克乔作为极右翼保守阵营代表人物极度刻板的肢体语言。从他的四肢，到他的下体，每一处身体细节都表现出一个强硬白人种族主义者的紧绷与脆弱。忐忑紧张的时候，他用力嘬着脸颊的肌肉，不断拨弄头顶的一小片仅存的头发。去探望派菲迪亚时，他手捧鲜花，像极了约会的男大学生，被拒绝后又当场破防。当亲生女儿调侃他的紧身短袖和增高鞋垫时，他立刻暴怒，怒吼“我才不是同性恋”。最终从车祸中逃生，依然保持着兰波式的美国战狼体态，一瘸一跛的同时昂首挺胸——这位传奇耐杀王贡献了全片最幽默的画面。他一心渴望加入保守白男的高级兄弟会，内心底层欲望却向往被强有力的黑人女性捆绑、性虐、征服。当上级反问他“敌人为什么要处心积虑生你的孩子？”，而他义正严辞回答“我被反向强奸”的时候，一个反派角色的弧光在黑色幽默中彻底达成。也难怪左翼观众不满PTA偏心，把一个白男反派写得如此有意思；右翼观众也不爽，因为这个白男角色的观感实在太小丑了。PTA对右翼的挖苦也没留什么余地。荷枪实弹的部队将枪口对准移民，却无法获得开枪的正当性。这时候只需要在移民队伍其中混入一个卧底，将燃烧瓶投掷到镇压移民的军队方阵里，军队便自然拥有了暴力镇压的合法理由。这几乎印证了许多暴力冲突中的隐藏情节：群众之中有坏人。叫得声音越大的人，越有可能是低级红高级黑。右翼的另一个黑点，就是ICE对移民的执法态度。ICE是美国联邦政府下属的执法机构，主要职能是负责识别、拘捕、拘留、遣返那些非法入境滞留或违反移民法规的人。但由于特朗普加大力度打击非法移民，ICE面临前所未有的争议和质疑。2025年，ICE在押人数急增。据NPR报道，2025年在押期间至少20人死亡，为自2005年以来最多。其程序合法性也一直备受争议，纽约地区约35%的ICE拘捕对象并非有犯罪记录者，纽约华埠甚至有美国合法公民被拘禁近24小时。右翼群体运用狗哨式政治话语，例如文化入侵、美国价值观衰退，煽动白人群体的警觉性和不安全感。当ICE这样的执法机构在这种话语环境中运作，其合法性、程序正义、社会信任都可能受到质疑。并且，大量拘捕移民，真金白银地影响了农场主和企业主的利益。在加州农业区搞ICE突击，可能导致劳动力缺失的情况，例如2025年南加州大规模突击可能造成数十亿美元作物损失。就像电影中“圣诞冒险者俱乐部”的其他会员并非要对有色人种赶尽杀绝，当洛克乔大刀阔斧突击庇护城市时，其他白人既得利益者只会关心“你把香香鸡工厂端了，我以后上哪白嫖非法劳动力？”在绝对利益面前，只要能赚钱，肤色又变成了最不重要的事。《一战再战》上映的时机太不巧了，恰逢查理·柯克枪击身亡。即便这部电影拍摄时特朗普还未实现二进宫，上映后仍然显得格外讽刺。右翼媒体认为，这是一场别有用心的、毛骨悚然的巧合，是对左翼激进暴力不合时宜的辩护。他们声称电影高度浪漫化了政治暗杀，让黑人女性在银幕上呐喊“暴力才是革命的出路”，就是煽动更多查理·柯克式刺杀。最著名的一段批评，是《国家评论》作者阿蒙德·怀特写的一句话：“这是今年最不负责任的电影。”而另一边，左翼媒体坚信这是PTA拍给己方阵营的宣传片，一定会凭借鲜明正确的政治立场横扫所有奥斯卡提名。《纽约时报》称其是“在法西斯时刻出现的反法西斯电影”。Variety认为这部电影“既让人感到寒意，又让人警醒，它以宏大的视角展现了我们当下的危险和焦虑”。Hollywood Reporter盛赞“我们在电影中看到的革命人物大多数都是黑人女性，这反映了美国的现实。那些没有得到权利和尊重的边缘人，往往拥有最强大的抗争精神。”这就是这部电影最有趣的地方，无论是左翼还是右翼，都急着把正当性归拢到自己的阵营，都试图指责对方的屁股歪了。实际上，这部电影骂的就是他们。他们也呼应了电影中对轰又纠缠的极左极右阵营。没有一个阵营真正知道自己的终点是什么，但每个人都在被推着往前走。毕竟一旦停下，你就认输了。中国观众总是会下意识地提问：在一部电影里，到底谁是好人谁是坏人？而真正的好电影，既没有好人也没有坏人，只展现人类本身的勇敢和软弱。极左和极右，在本质上是同一类人：极端的、魔怔的、自私的、渴望权力的疯子。他们不爱具体的人，执着于宏大渺茫的事业，底层基因是对血腥与暴力的崇拜。这部电影真正的女主角，是16岁的女儿薇拉。她是极左母亲和极右父亲的产物，却阴差阳错由一个第三方普通市民阶级抚养长大。而她的亲生父亲母亲，看上去针锋相对，实际上佳偶天成。PTA在他们身上开了一个极其危险又幽默的玩笑：极右保守白男爱上了黑女，极左黑女战士迷上了白男。两个最极端的人，不约而同都背叛了他们的阵营。他们都为了自己心中或左或右的政治信仰，宁愿舍弃亲生女儿的性命。而路线之争的真正答案，藏在人民群众当中。拉美人民的代表，由本尼西奥·德尔·托罗扮演的空手道师父，毫无意义是这部电影里最具魅力的角色，他如同佛陀般潜行在群众之中，拥有李小龙“be water”的处世哲学。所有人都尊称他一声“sensei”，亚洲观众应该很耳熟了，这是日语里的“先生”，也就是老师的意思。拉美人民挪用东方哲学，变成了在紧密国家机器里游走的铁道游击队。他们具备丰富的斗争经验，一切行动行云流水，宛若天成，在暴力机器的枪口下巧妙躲藏，在孔洞空间和蜂窝网络中展现智慧。当起义爆发时，街区滑板少年们纵横在枪林弹雨中，带着笨拙踉跄的莱昂纳多在楼顶跑酷。当莱昂纳多被捕后，又一次是狡黠机智的拉美人民将他营救出来。他们高效敏捷，深入城市的每一个毛孔，埋伏在日常生活之中，行动力迅速。拉美人民的游击，就像空手道师父在逃生通道上铺的那一块毯子。当通道关上时，毯子优雅地滑落归位，如同这里曾经什么都没发生过。他们从不高谈阔论革命的意义，也不寻求暴力的刺激，只是在拉美社区中构建紧密的自卫连结，他们在体制高压下巧妙地生存。就像莱昂纳多无论如何都想不起来的那句接头暗号“现在是几点钟”，左翼组织最终给出的正确答案是一句虚无的毫无意义的诗意符号：“时间并不存在，但它依旧控制着我们”。而空手道师父给出的回答简单有效精准：现在不就是八点十五吗。这部电影其实是美国政治光谱和社会阶层的一个侧写。疯狂的“法式75”代表了热情、分裂、最终一盘散沙的极左翼。洛克乔上校和他背后的“圣诞冒险者俱乐部”象征了一个军事化、威权主义、白人至上的权力机构，吸引着无数投机者前仆后继地效忠。莱昂纳多的鲍勃代表了混沌迷茫的市民阶级，空手道师父代表了在意识形态冲突中被夹在中间的拉美边缘化社群。而女儿薇拉，则代表了继承并面对父辈政治斗争暴力后果的新一代美国年轻人。“60年代结束的时候，裙子长起来了，衣服颜色淡下来了，人人都用起了不显眼的化妆品，破布和补丁不再风行，连最疯狂的嬉皮乐观分子也看清了尼克松镇压政策的大模样。就是在这个时候，她面对着深秋的风，展望未来，想道：结束了，终于——我的伍德斯托克音乐节，我金色的摇滚年华，我的迷幻旅行，我的革命。她终于回到自我，可以堂堂正正地走在街上，有了独立驾驶资格。”（品钦《葡萄园》）PTA虚晃一枪，声称这是一次不一样的改编，但事实证明，这就是品钦的《葡萄园》在当下最好的改编。PTA的作品，总是在审视美国这片土地的气质和底色，以及美国人血液里的终极原罪。如果你看过他的另一部伟大作品《血色将至》，就一定会感同身受。这部隐喻美国200年历史的佳作，原名是“There Will Be Blood”，这既是圣经原文，也概括了“石油是美国的血液”的主题。宗教与石油，清教徒与资本主义，贪婪与契约精神——它们共同构成了美国的拓荒者气质起源。至于这部电影为什么要起这样一个名字？明面的原因，是源自“地下气象台组织”的战斗檄文“One Battle After Another”，我们要打一场又一场战役。而暗面的注释，是美国连续不断的文化斗争，永无止境的政治交锋，这也是当代美国无法改写的基因。在极左与极右角斗的美国当代内战嘉年华之外，总有不左不右的普通人。他们只是想过一种普通具体的一日三餐的生活。因为生活本身，从来没有左右之分。影片的最后，女儿薇拉举着枪问鲍勃，你是谁？接头暗号是什么？这也似乎是在问，你的立场是什么？你投票给谁？你属于左翼还是右翼？鲍勃回答：那些都不重要了，我是爸爸。喊出“革命万岁”只需要一秒钟，养育一个后代却需要十几年。鲍勃丢弃了政治信仰，总是掉链子，懦弱无能，气喘吁吁，但也只有他生活在当下。在一个日渐撕裂极化的世界，这就是最窝囊的英雄主义。

《一战再战》尾声处的追车戏，足以载入影史。加州的沙漠深处，一条波浪般起伏的公路成了这场追逐的舞台。三辆车如孤舟般在这片凝固的波涛间航行，时而冲上坡顶，似乎要冲破天际，时而坠入谷底，瞬间从视线中消失。导演巧妙地利用这片天然地形，取代了传统追车戏中的人工路障，每一次起伏都为悬念铺垫。摄像机被压得极低，观众仿佛被按在驾驶座上，用身体感受着每一次起伏，与主角共同经历着这场未知的逃亡。这场追车戏的独特之处在于克制。它没有将重点放在对速度与激情的升级，也没有用爆炸和冲撞持续轰炸观众的感官，安静到只剩引擎的轰鸣声，与配乐中急促的鼓点交织营造出令人窒息的紧张感。很少有电影能像《一战再战》这样，将动作、悬疑、喜剧、惊悚等类型巧妙糅合，在紧张与松弛、混乱与秩序、严肃与荒诞等看似矛盾的元素之间，创造出一个令人屏息又让人会心一笑的世界。它延续了导演保罗·托马斯·安德森一贯的作者印记，又在风格上实现了突破。对大多数影迷来说，“PTA”这个缩写远比“保罗·托马斯·安德森”更加亲切。今年55岁的他早已凭借《不羁夜》《木兰花》《血色将至》等作品奠定影坛地位，更是罕见地集齐了欧洲三大电影节最佳导演奖的影人。不过，相较于艺术成就，PTA过往作品的商业表现相对平淡。新作《一战再战》，堪称其职业生涯的一次突破。这部大片集结了莱昂纳多·迪卡普里奥、西恩·潘、本尼西奥·德尔·托罗等奥斯卡级演员，制作成本区间在1.3亿至1.75亿美元，足见其商业雄心。截至目前，全球票房超2亿，创下PTA作品票房新高。值得一提的是，《一战再战》也是首部引进中国内地院线的PTA作品，大银幕令其独树一帜的电影美学得到充分释放。根据猫眼专业版数据，截至10月29日零点，其内地票房突破4000万元，表现良好。父女情是核心PTA对托马斯·品钦小说的钟情由来已久，此前他已将《性本恶》搬上银幕。这次的《一战再战》灵感同样来自品钦的作品《葡萄园》。这部以上世纪80年代的美国为背景，回顾60年代社会运动的后现代主义小说，以其对权力结构和流行文化的解构而闻名。不过PTA并没有拘泥于原著，他将故事移植到一个似真似幻的美国，创造出令人不安的社会图景：警察与军队联手实施高压管控难民，公民权利被剥夺殆尽，昔日的左翼组织“法兰西75”分崩离析，成员们隐姓埋名，曾经的理想在琐碎日常中渐渐消磨。这一设定呼应了当代美国的现实议题，又赋予影片寓言般的质感。影片的核心情节围绕着莱昂纳多饰演的落魄前革命者鲍勃·弗格森展开。十六年前，他是擅长制造炸药，以改变世界为理想的激进斗士，十六年后，他成了穿着浴袍懒散度日，连组织暗号都记不全的暴躁中年。他和女儿薇拉隐居于森林深处，唯一的念想是逃离过去，努力过上正常生活。然而，沉寂已久的敌人、由肖恩·潘饰演的上校洛克乔再次出现绑架了薇拉——他和“法兰西75”领袖帕菲迪亚生下的女儿。而迫使帕菲迪亚的爱人、独自抚养薇拉的鲍勃，开启了一段营救女儿的生死征程。影片在北美上映后曾引发左右两派的激烈讨论：右翼批评它是“革命幻想”，左翼将之奉为“反抗宣言”。但PTA显然无意于选边站队，对极化的两端皆提出批判并加以讽刺。在影片中，革命者的形象并不完美，甚至充满瑕疵。“法兰西 75” 的领袖帕菲迪亚以无所畏惧的形象登场，在怀孕九个月时将机枪架在肚子上练习射击，却也会为了自保背叛组织出卖同志，抛下孩子逃亡。相较于人人口中的“英雄”，鲍勃更像是一个失败的普通人：曾经热血，有过理想，如今头脑混沌，行事慌张。而“法兰西 75” 这个左翼抵抗组织，以官僚式的僵化结构低效运行着，在生死攸关之际坚持“对暗号”。在此前与莱昂纳多的一次对谈中，PTA谈到他对政治题材电影的看法：“就像吃蔬菜，当然也有很多伟大的政治电影。现在，我唯一想看的就是能与之共鸣的故事，唯一重要的是情感。当电影开始说教，我就不想听了。跟上世界变化的步伐是不可能的，这就是为什么要专注于永不过时的东西。”关于《一战再战》，他关心的是：“父亲能找到他的女儿吗？家庭意味着什么。”他过往作品大多也与家庭相关，人们总是试图寻找家庭、创造家庭或离开家庭，《一战再战》同样如此。这部电影的确与政治有关，但核心并非革命，它关于寻找、信任和联结。鲍勃寻找过去的自己，薇拉寻找父亲的真相，而他们最终都在彼此身上找到了对家的感受。莱昂纳多觉得，《一战再战》动人之处在于没有超能力的鲍勃为了守护女儿，拼尽全力。强烈的戏剧张力出现在薇拉举着枪质问“你是谁”的一刻，而鲍勃的回应将结局从悲剧中挽回。PTA认为，这个回应就是英雄主义，是父亲对女儿的承诺：“我一直在这里。”表演与配乐相得益彰《一战再战》的主题有多元的解读空间，但抛开对美国政治的探讨，它依然是一部在视听、配乐和表演上提供极致娱乐的佳作。莱昂纳多将鲍勃的颓废与深情刻画得入木三分。他裹着浴袍的慵懒体态，面对女儿时的温柔眼神，被追捕时的慌乱无措，与接线员因暗号争执时的暴躁抓狂，展现了角色的多面性。肖恩·潘则贡献了精彩绝伦的表演。他饰演的洛克乔是一名双手沾血滥用权力的上校，会用梳子将灰色刘海打理的一丝不苟，佯装优雅的残忍让人后背发凉又忍不住发笑，他的嘴角总是会细微抽搐，将人物对权力和暴力的渴望诠释得淋漓尽致。本尼西奥·德尔·托罗则游刃有余地诠释了“大师”瑟吉奥，与其他角色的狂躁形成反差，那句从他口中说出的“自由，就是不恐惧”成为影片的点睛之笔。在帮助鲍勃营救女儿的过程中，这位少数族裔领袖的果断发挥了重要作用，每一个决策都展现出智慧，为影片注入一份可靠的力量。新人演员蔡斯·英菲尼迪的银幕首秀带来了诸多不可思议的瞬间。她饰演的薇拉既有着青春期的叛逆，又藏着对父亲的关心，像母亲一样勇敢的同时，又多了一份坚韧。影片尾声处的一场对峙，她从极度惊恐的情绪中被唤醒，再到与父亲相拥时情感爆发，令观众为之动容。编舞家缇娅娜·泰勒则为帕菲迪亚注入野性和不羁的气质，她的肢体舒展，表演充满爆发力，将这个富于魅力而又充满瑕疵的革命者塑造得十分鲜活。强尼·格林伍德的配乐无疑为影片增色不少，这位电台司令乐队（Radiohead）吉他手、键盘手与 PTA 合作多次，为《血色将至》《大师》《魅影缝匠》等作品配乐。在《一战再战》中，他再次展现了将先锋与古典巧妙融合的才能，带领观众潜入人物的内心世界。荒诞场景出现时，音乐带着微妙的戏谑，在紧张的追逐中，急促的鼓点和无调性音乐强化了压迫感，而在人物互动段落，则以柔和的钢琴和弦乐渲染情感流动。配乐几乎贯穿影片始终，但没有喧宾夺主，而是参与叙事，烘托氛围。当革命理想在日常中褪色，政治斗争显得苍白无力，人与人之间的情感联结成为化解危机的永恒力量，在循环的历史与政局中带来新的希望。《一战再战》之所以能超越政治寓言的局限，是因为它将宏大的叙事落在了个体的情感体验上。人生或许就是一场接一场的战斗，而总有些珍贵的人与事，值得我们一战再战。

今年暑期档，成龙与梁家辉主演的《捕风追影》，以全程高能的节奏与标志性的“成龙式幽默”掀起一阵观影狂潮，收获了现象级的口碑与票房，也反映出成龙大哥的作品依然受到不少观众关注。就在今年12月贺岁档，成龙大哥的又一部动作电影即将与观众见面，这是一部尘封多年的「老片」。《狂怒沙暴》它集合了两位大家非常熟悉的动作巨星——成龙和“赵喜娜”约翰·塞纳，2023年曾静悄悄在Netflix上线过，如今终于要在内地上映了。事实上这部早在2018年就已完成制作的电影，有不少曲折的幕后故事，今天小万就来扒一扒这部片。上线流媒体前，这部电影只在阿联酋、土耳其、俄罗斯等少数几个国家登过院线，全球票房200万美元左右，相比其8000万美元的制作成本，可谓杯水车薪。不过靠着成龙个人的号召力，《狂怒沙暴》在没什么宣传的情况下依然在Netflix取得了很高的观看率，也算是全球粉丝对他的又一次支持。首次搭档的成龙和“赵喜娜”约翰·塞纳，碰撞出了不少合作火花，成龙擅长杂耍式动作喜剧， 塞纳同样既身手不错，演戏也很有喜感。影片2018年便已完成制作《狂怒沙暴》的班底并不差。导演斯科特·沃此前曾执导过口碑不错的《极品飞车》 ，《敢死队4》也出自其手； 编剧阿拉什·阿梅尔曾执笔妮可·基德曼主演的传记片《摩纳哥王妃》。摄影师张东亮作为中方创作成员之一，掌镜过《监狱风云》《醉拳2》《黑金》等港片佳作。影片演员阵容则有一种奇特的混合性。除了成龙和塞纳，还有《权力的游戏》中攸伦·葛雷乔伊的饰演者皮鲁·埃斯贝克加 盟出演反派欧文，蒋雯丽和侯明昊出演一对工程师母子，龚俊出演安保队成员之一。这也是 流量小生龚俊、侯明昊主演的动作电影首秀。蒋雯丽（右）其实，初定与成龙合作的并非塞纳，而是与成龙同辈分的史泰龙， 史泰龙也一直想跟成龙合作。早在上世纪90年代，十分欣赏成龙动作片的史泰龙就邀请他出演科幻动作片《越空狂龙》，成龙因角色是反派而婉拒，但史泰龙还是在片中cue到了成龙。他在片中问饰演女警的桑德拉·布洛克“在哪儿学的回旋踢”，桑德拉答道“成龙的电影”。2000年后，史泰龙再度邀请成龙，想让他和自己共同主演《第一滴血4》，意图打造双雄故事。成龙本有意出演，项目还一度进行到依据成龙意愿修改剧本的阶段，但最终，这次合作还是因角色具有犯罪背景而不了了之。《狂怒沙暴》本来能为两人制造难得的银幕同框机会，史泰龙也已进组商讨剧本，但影片定于2018年开机，恰好撞上《奎迪2》的拍摄制作档期。再加上对角色设计的犹豫，最终史泰龙又不得不推掉成龙的邀约。两位惺惺相惜的老友始终合作未成接替史泰龙的约翰·塞纳虽曾夺得20余次摔跤冠军，且近年凭借《X特遣队：全员集结》《和平使者》等影剧人气日增，但论资历，显然与史泰龙的动作巨星地位尚有距离。不过平心而论，在《狂怒沙暴》中，塞纳和成龙的适配度其实还不错。成龙的角色是一名准备营救被困中国公民的安保人员，塞纳的角色是一个只为钱工作的退役兵。两人因误会相识，边打架边插科打诨，贡献了多个令人会心一笑的场面 。正如观众评价，《狂怒沙暴》是一部彻头彻尾的爆米花电影，导演四平八稳地讲完了整个故事。即便大反派欧文起初隐藏了自己的真实身份，但中段的生硬反转粗暴，缺少剧情魅力。更致命的是，这部电影缺乏自身鲜明的类型定位，让它像多部影片共同缝合后的奇怪产物。从“撤侨”这一题材以及片中枪战的风格来看，它又有点《红海行动》的味道。在剧情结构上，它又如同混搭了《疯狂的麦克斯4》+成龙式动作喜剧。同《疯狂的麦克斯4》以水资源短缺为引一样，《狂怒沙暴》中克里斯加入劫车行动也是因为水资源问题。劫车激战的过程中，雇佣兵寸头配面具的造型、沙漠改装车风格、炽热喷薄的爆炸场面，以及整体呈现出的末世废土美学，都如同 低配版 《疯狂的麦克斯4》。《疯狂的麦克斯4》VS《狂怒沙暴》沙尘暴情节之后的部分，成龙则回到“舒适区”，和塞纳插科打诨之余，将影片带至成龙式动作喜剧的方向，其中有不少其过往动作经典的影子。比如在灭火泡沫打斗中口吐泡泡，重现了1994年《醉拳2》中的同款场景。成龙和塞纳互丢枪柄、弹匣，“致敬”的是1991年成龙自导自演的《飞鹰计划》，两人的互动也很有《尖峰时刻》中双人警探的感觉。《狂怒沙暴》的故事结构之所以如此多元甚至割裂，是因为影片的制作过程非常不顺利。当初，影片尚未完工，导演斯科特·沃便因合约到期回到美国，结尾重头的炼油厂打斗段落是由成龙本人耗时1个多月补拍，因此这段情节最具成龙个人风格。此外，成龙对原定后期制作也不甚满意，于是留在北京亲自监督后制，为此他还推掉了国外的一些宣传活动。除了主创原因，《狂怒沙暴》还遭遇资金问题，加上疫情期间影视寒冬的影响，这部于2016年备案、2018年开机，原计划2019年上映的动作大片，2023年才在Netflix上线，直到2025年12月才登陆内地院线。由成龙和塞纳的互动戏份 可以看出，影片原本的野心，确实是放在内地市场的。比如罗峰多次纠正克里斯的中文错误，让他不要将“私人安保公司”讲成“死人安排公司”，还给他取中文绰号“棒槌”，明显在为国内观众量身定制语言喜剧梗 。同时，片中飞车追逐、“火箭筒”飙车、悬崖撞车等“烧钱”大场面也有一定视觉冲击力，成龙、塞纳首次相遇对打的戏也有拳拳到肉的爽感。但遗憾的是，影片的拍摄场景与电脑特效的结合，缺乏真实感，情节安排上亦有诸多不合理之处。以上这些，使《狂怒沙暴》最终成为一部还算及格，但并不出色的成龙电影。这些年来，尽管成龙大哥依旧能打，但在经历过《急先锋》《龙马精神》以及今年他的另一部电影《 功夫梦：融合之道》仅有500万票房的信用透支后，影迷可能会带着更加审视的目光来看待他未来的新作。不过今年夏天，成龙与梁家辉联袂主演的《捕风追影》，又让影迷们看到了成龙久违的实力与魅力。年过七十岁的成龙大哥，未来还能为我们带来新惊喜吗？拭目以待。

10月28日，由陈坤、王砚辉、刘敏涛领衔主演的电影《旁观者》在官宣撤档5天后，重新定档11月1日全国上映。该影片原定于10月25日上映，由松太加执导，陈坤、王砚辉、刘敏涛领衔主演。猫眼专业版数据显示，截至发稿时，其点映及预售总票房不足2万元。《旁观者》拍摄耗时四年，以中国式家庭关系为主题，通过三兄妹重聚老宅的视角探讨父子关系，采用非线性的叙事方式，逐步拼凑出子女对父亲认知的变化历程，进而揭示一直被掩藏在父亲心底深处的情感秘密。剧情梗概：离家十六年的陈家辉（陈坤 饰）在得知父亲陈为民（王劲松 饰）病危后，重返故乡。但父亲未留下只言片语便匆匆离世。葬礼之后，陈家辉与哥哥陈家兴（王砚辉 饰）、姐姐陈家媛（刘敏涛 饰）在整理父亲遗物时，逐渐察觉父亲身上似乎隐藏着许多不为人知的秘密。带着困惑与心结，陈家辉开始探寻父亲生前的生活轨迹，试图拼凑出父亲真实的模样。在这个过程中，一段埋藏了16年的家庭秘密逐渐被揭开，而这个秘密的核心，正是家辉与父亲之间一生都未能解开的那个结。该片未使用大规模特效或实景搭建，成本多集中于剧本打磨和演员片酬，该片主演陈坤、王砚辉、刘敏涛等都是一线演员。不过，文艺片因预算限制，演员可能通过降低片酬或参与投资的方式合作。备案资料显示，《旁观者》由潇湘电影集团、无邪传媒（北京）有限公司、华章天地传媒投资控股集团有限公司、赣州旅游投资集团有限公司、湖南蛮好电影有限公司、东申（上海）影业有限公司、无邪影业（海南）有限公司、北京笑脸国际文化传媒有限公司出品。值得注意的是，主演陈坤也是影片出品方东申影业的股东。据天眼查信息，东申 (上海） 影业有限公司，成立于2016年，位于上海市，企业注册资本1000万元人民币。法人代表、执行董事为李国栋，陈坤为公司监事、实控人、受益所有人。控股股东为东申（北京）文化有限公司，陈坤持股99%。南都记者留意到，10月23日，电影《旁观者》官微曾发文宣布撤档：“经慎重考虑，电影《旁观者》将取消原定10月25日的公映计划，延期上映。我们向所有期待本片的观众、合作伙伴及院线同仁致以诚挚的歉意。”5天后，该电影同样在官微宣布，将于11月1日全国上映，“重逢入局”。除了《旁观者》的撤档再定档，由舒淇、白客主演的《寻她》也在上映1天后，发布通知将重新选择档期上映，首日票房仅17.1万元。此外，近期上映的两部文艺片《下一个台风》和《阳光俱乐部》也曾遭遇撤档后再重新定档，折射出当前华语文艺电影的巨大市场压力。

最近，小李子主演的新片《一战再战》火了，看过的朋友无不到处自发安利：爽，燃，搞笑，又很有寓意。《一战再战》小李子虽然颜值一去不复返，在“作践”自己的道路上狂奔，但毕竟演技尚在，何况这部电影的导演，那可真不是一般人，是大名鼎鼎的PTA啊！保罗·托马斯·安德森，中国粉丝亲切地叫他PTA，听起来有点像EVA，是电影界里大boss一般的存在。PTA在好莱坞，导演大致分两种，一种是产品经理型导演，他们高效可靠，能精准地执行大制片厂的每一个指令。而另一种，则是艺术家，或者说作者型导演——PTA显然是后者。山谷里蹦出来的天才PTA是从加州山谷里蹦出来的人——洛杉矶的圣费尔南多谷，这里不是比弗利山，没有那么多光鲜亮丽的明星豪宅，就在这样一个带点郊区色彩的山谷里，PTA日长夜大。他的父亲是一名电视节目主持人，这让他从小就对镜头背后的世界并不陌生。和科班出身的导演不同，PTA的电影教育几乎全是在录像带租赁店和自家车库里完成的。他也不是没接受过科班教育，但是在纽约大学电影学院仅仅呆了两天就选择退学，理由是“无法忍受老师把《终结者2：审判日》当成完美剧本范例”（嗯，全球票房第一名导演卡梅隆的代表作）。PTA的故事一开始，好像就注定和“产品经理”无缘。小鲜肉时期的PTA退回来的学费，被PTA拿去拍了部短片《香烟和咖啡》。而这部短片，最终成了他进入电影行业的敲门砖——在圣丹斯电影节放映后，好莱坞向他发出了邀请函。《香烟和咖啡》相比之下，1996年他自编自导的长片首作《赌城纵横》却让他尝到了苦头——制片方无情地剥夺了他的剪辑权，还把他给解雇了。这次经历让这个20出头的年轻人明白了一个道理：在好莱坞，想保护自己的作品，就必须用成功来换取话语权。《赌城纵横》于是，一年后，《不羁夜》诞生了。《不羁夜》现在回头看，《不羁夜》依然是一部生猛的作品，PTA将镜头对准了70年代末到80年代初的成人电影产业（毕竟他从小在录像带里没少看）。这是一个多数导演避之不及的题材，唯恐污了自己的名声。但他没有采取猎奇或者批判的视角，反而用一种近乎温情的方式，描绘了一个由行业边缘人组成的虚拟家庭的兴衰。大量的长镜头、流畅的场面调度加上时代金曲的运用，无一不展现出PTA对电影语言的掌控力。在电影里，你能看到他对马丁·斯科塞斯、罗伯特·奥特曼等前辈的致敬，但更重要的是，他已经形成了自己的风格。《不羁夜》让PTA声名鹊起，也让他拿到了继续拍自己想拍的电影的资本。集齐三大电影节导演奖在更为野心勃勃的群像电影《木兰花》之后，PTA一手怪诞爱情，一手向更宏大的历史与人性议题迈进。他产量不高，但每一部作品都分量十足。《木兰花》2002年的爱情喜剧《私恋失调》让PTA一举夺得戛纳电影节的最佳导演奖。当时他才32岁，已经站在世界电影之巅。《私恋失调》2007年的《血色将至》又是一部重磅佳作。这部电影中，几乎看不到他早期作品里的温情脉脉，而是变成了一部关于贪婪资本和信仰崩塌的美国史诗。丹尼尔·戴-刘易斯饰演的石油大亨，成为一个著名的银幕形象。影片开场几乎没有对白，单靠画面和配乐就构建出强大的戏剧张力，这种作者电影的自信，在当时的好莱坞是少见的——凭借这部电影，PTA拿下了柏林电影节最佳导演银熊奖。《血色将至》五年后的《大师》，他又将目光投向了二战后美国人的精神世界。影片围绕一个新兴教派的领袖和一个精神受创的退伍老兵展开，两人之间那种相互需要又彼此角力的关系，被华金·菲尼克斯和菲利普·塞默·霍夫曼演绎得火花四溅——这部作品又为PTA赢得了威尼斯电影节最佳导演银狮奖。《大师》里的华金·菲尼克斯至此，PTA完成了对欧洲三大电影节最佳导演奖的“集邮”，前无古人——PTA喜欢的罗伯特·奥特曼，拿过金狮、金熊和戛纳电影节最佳导演奖，也算是集齐三大的导演，但并非每次都是最佳导演奖。接下来，他又一次让人意外地拍了《魅影缝匠》。故事背景从粗犷的美国西部搬到了50年代优雅的伦敦时尚圈。看起来似乎是一部爱情片，影片的每一帧都精致得如同一件高定服装，但内核依旧是PTA着迷的主题：一段关系中权力的流动与控制。这也是三获奥斯卡影帝的丹尼尔·戴-刘易斯宣布息影前的最后一次表演，再次贡献了影帝级的演出——刘易斯2018年息影后，直到今年才复出，主演了新片《银莲花》，完全是看在导演是亲儿子的份上。重返70年代的加州阳光走过宏大的历史叙事，近几年的PTA，似乎在创作心态上变得更加放松，也更加私人化。他开始频繁地回望自己的成长年代，用镜头重现记忆中的南加州。PTA《性本恶》就是一次大胆的风格实验。整部电影像一部加州版的《漫长的告别》，充满了嬉皮士时代的慵懒和迷幻。电影的叙事是反类型的，PTA似乎有意让观众和主角一样，陷入一个理不清头绪的迷局之中，以此来捕捉那个特殊年代宿醉般的精神状态。《性本恶》而最近的《甘草匹萨》，则是更为彻底的私人记忆。这部电影的故事就发生在他从小长大的70年代圣费尔南多谷，片中甚至有大量他朋友和家人的客串。电影讲述了一个15岁男孩和一个25岁女孩之间若有似无的夏日恋曲，没有激烈的情节冲突，而是由一个个鲜活有趣的生活片段串联而成。在《甘草匹萨》里，PTA的镜头变得前所未有地轻盈，他不再刻意炫技，追求复杂的场面调度，而是用一种接近纪录片的方式，捕捉着演员最自然的状态。整部电影沐浴在加州金色的阳光里，充满了怀旧的暖意——它就像PTA翻开的一本私人相册，邀请观众走进他的少年时光。《甘草匹萨》有人说，导演一辈子就拍一部戏。不管拍了多少部，讲的都是同一个故事。其实这么多年来，PTA的主题也一直没变，《一战再战》同样如此——讲一个孤独的、有缺陷的人，如何在一个充满疏离感的世界里，重新笨拙地寻找连接，寻找一个可以称之为家的地方。这或许就是他的电影，能够持续打动观众和评委的原因吧。《一战再战》新民一周 | “迎接统一，和平就来了”“严重违背家庭人伦”！23岁男子伙同二人驾车撞死母亲骗保“欢喜哥”许绍雄因器官衰竭去世，几天前还与爱女谈笑风生

10月25日，值得每个中国人铭记的一天。不仅是纪念台湾光复80周年，也是第1个台湾光复纪念日！就在台湾光复80周年之际，把“统一台湾，势不可挡”直接写在海报和先导预告片的海战大片《澎湖海战》，也首次正式官宣！这也是继电视剧《沉默的荣耀》后，又一部关于“台湾必归，祖国统一”的重要影视作品。影片《澎湖海战》讲述了1683年，康熙为遏制台湾分裂行径，命福建水师提督施琅领兵，于澎湖大败台湾水师，最终实现台湾统一的故事。央视也连续发布和转发了《澎湖海战》官宣的消息，强调“统一台湾势不可挡！”《澎湖海战》不仅公布了海报，还发布了先导预告，首轮主演阵容曝光：王学圻、杜江领衔主演，易烊千玺特别主演，侯雯元、罗一舟领衔主演。先导预告片中，易烊千玺和王学圻片中角色和造型曝光：24岁的易烊千玺饰演时年27岁的雄才少主康熙皇帝，79岁的王学圻饰演时年63岁的平台老将、福建水师提督施琅。预告片中，易烊千玺剃发的康熙造型首次曝光，神情肃穆，一句台词“施琅听命，朕命令你统领舟师，进取澎湖攻下台湾！”彰显威严。王学圻饰演的老将施琅，一声“臣，领旨！”，镜头之下是他双眼坚定，气场十足，穿戴盔甲，剑出鞘的出海征战大场面。预告片中，易烊千玺饰演的康熙，掷地有声说出：“你要替朕，还天下一个圆满！”最后打出了八个大字：统一台湾，势不可挡！看到《澎湖海战》在首个台湾光复日发布“统一台湾，势不可挡”的内容和口号，网友们纷纷激动留言，表达盼望“山河完整，民族团圆，祖国统一”的中华儿女共同心愿，同时也期待能早日看到这部电影。早在去年，《澎湖海战》发布“以史为鉴”版海报时，官宣导演郑保瑞，这部历史战争电影就把“统一台湾”写在了海报上。“以史为鉴”版海报正中，是一艘正在开炮的古战船，船头飘扬着“施”字大旗，上面写道：康熙二十二年，施琅率福建水师，统一台湾。当时看到这张海报，网友们就纷纷留言表示“想看，期待到不行了，赶紧上映！”有网友一句“预定年度必看”，更是说出了众多网友的心声。“澎湖海战”和施琅收复台湾，历史意义重大，这段历史也曾多次在相关历史题材的影视作品中呈现，比如陈道明主演的经典电视剧《康熙王朝》。这次易烊千玺出演康熙，在先导预告片里表现比较惊艳，被评价有一种“不怒自威”之感。他和王学圻饰演的施琅首次亮相，表现不俗，被不少网友和观众寄予期待，期待这部《澎湖海战》能唤起两岸中华儿女期盼祖国统一的心愿。《澎湖海战》的导演郑保瑞，也被寄予厚望。他是近年华语片导演界的一颗明星，凭借电影《命案》《九龙城寨之围城》连续拿下2024年和2025年两届香港电影金像奖的最佳导演。郑保瑞还是之前高口碑动作片《杀破狼2》的导演，并且参与了好友叶伟信导演《杀破狼》第一部的多场拍摄。他在香港电影圈摸爬滚打多年，既能走心文艺，也能拍好动作戏，师出“银河映像”的他，近年在商业片和文艺片方面均用成绩持续证明着自己的导演能力。既然是拍海战，肯定少不了大场面的海上战争戏，对此，郑保瑞之前在接受媒体采访时透露，会有很多战争场面，“打仗的部分蛮多的”。根据历史记载，当年“澎湖海战”中，施琅发动总攻击时，将舰队分成了三路进攻，剩下约80艘当后援部队：中路有56艘船，分成8队，每队有7艘船，此外右路有50艘船，左路也有50艘船。《澎湖海战》从去年夏天开机拍摄，历经夏秋冬三个季节，数千人参与，将用大银幕来呈现海战戏的恢弘壮阔场面，也将是一次对华语电影工业能力的展示提升，估计将会是华语片近年罕见的海上战争题材大片。目前，先导预告片里发布的不少镜头片段，也看得出来，影片文戏和战争戏兼顾，质感在线。不仅是先导预告片看得大家热血澎湃，电影《澎湖海战》还发布了致敬曲《澎湖》的MV，5支中国人民解放军部队和中国海警局北海分局出现在海报的“特别鸣谢”名单上。歌词唱道：“战鼓响，声声撼苍黄，忠魂镇东方，铮铮铁骨，誓死捍卫台疆！”“旌旗扬，胜似见春光，宏图开万象，金瓯不缺，浪子终归乡！”正如央视新闻所说的：铭记光复历史，共盼祖国统一。《澎湖海战》，2026见。